【第３８話】2025年の自問自答その３：知られざるロシア・アヴァンギャルドを、自然世界とつながりの中で再発見（25.1.5）

至って通俗的だが、１０年前まで、私にとってロシア・アヴァンギャルドというと、だいたいこんなイメージしかなかった。

しかし、２０１４年暮れのNHK「知られざるロシア・アヴァンギャルドの遺産」（＞紹介サイト）で、これまで思ってもみなかったようなロシア・アヴァンギャルドの絵があることを知った（例えば下のルイセンコ「雄牛」）。

それから１０年、ようやく、１０年前に自分がこれらの絵に惹かれた理由がどこにあるのか、自分なりに明瞭になった。一言でそれは、タルコフスキーと同様、脱「脳化社会」をめざした表現だったからだ。それはまた、１９３０年代にソ連を覆った「社会主義リアリズム」に真っ向から背を向けるものだった。なぜなら、「社会主義リアリズム」こそ当時の「脳化社会」の最前線に立つ社会主義国家、その建設に奉仕する芸術運動だったから。

ルイセンコの「雄牛」はまた、｢未知の普遍的なものを見る」見者にならなければと考えた（ー＞ランボーの手紙）１８歳のランボーが書いた詩「地獄の季節」の次の一節を絵画で実現した斬新なものだ。

見つかった。何が？　
永遠が。海と溶け合う太陽が。 

この絵もまた、脱「脳化社会」の母国語の辞書に記録される永遠の価値がある。タルコフスキーと同様、脱「脳化社会」をめざしたルイセンコ「雄牛」からスタートして、今一度、脱「脳化社会」の新たな社会のビジョンを展望することができるし、それが必要だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　ルイセンコ「雄牛」